Danzas de la vida y la muerte

La trayectoria histórica de la pieza ha estado signada por un olvido histórico dentro del canon mexicano tanto de la propia obra como de la carrera de la compositora capitalina, lo cual se ve reflejado en el destino de su archivo: no existe hoy un registro personal de Alida Vázquez Ayala que reúna de manera sistemática sus partituras, cintas, fotografías, escritos y pertenencias. Volver a contar su historia implicó una labor de reconstrucción oral y de una articulación necesariamente precaria de documentos dispersos y fragmentados, entre los que destacan los intercambios epistolares con la pianista y musicóloga Esperanza Pulido.  

Danzas de la vida y la muerte permite adentrarnos en un momento de transformación en el mundo creativo de Vázquez Ayala. Concebida para medios electrónicos, y en colaboración con la compañía de la coreógrafa estadounidense Claudia Gitelman, la obra está formada por tres estudios breves con los que Alida buscó responder a los retos particulares de componer para la danza contemporánea. La pieza se estrenó el 5 de febrero de 1980 en The Open Eye Theater, en Nueva York, interpretada por la compañía de Gitelman. Esta pieza fue también un laboratorio: Alida la concibió como una manera de enfrentarse a los problemas específicos de escribir para cuerpos en movimiento.

Además de presentar Danzas de la vida y la muerte de forma íntegra, la exposición realiza un ejercicio especulativo, de carácter ucrónico, que imagina una línea temporal donde la obra de Alida Vázquez no fue olvidada y su visión artística pudo influir en compositoras más jóvenes. Es decir, imagina una genealogía retrodictiva a partir de la recuperación y publicación de los archivos de Vázquez Ayala. 

Así, las versiones aquí presentadas de las compositoras invitadas no son sólo homenajes, sino ficciones reivindicativas de su obra que trabajan bajo la hipótesis de que su pensamiento musical tuvo una influencia efectiva en el presente. Estas versiones retrodictivas, o reversiones, cruzan la frontera entre México y los Estados Unidos, buscando emular las redes trasnacionales de amistad y colaboración que trazó la propia Alida y que fueron clave para su pensamiento y trabajo. Las piezas de Teresa Díaz de Cossío, Delia Beatriz (Debit), Olivia Block y Lea Bertucci no se limitan a utilizar sampleos de Danzas de la vida y la muerte, sino que profundizan en su estructura, su forma y su timbre; además, cocrean con ellos a través de distintas estrategias compositivas: utilizan con libertad instrumentos acústicos, electroacústicos y electrónicos. En este sentido, piensan el archivo —no solamente la pieza en sí, sino las cartas y las fotografías que aquí también se comparten— como documentos en transformación constante, con los que es posible entablar un diálogo fructífero.

Las lamentables lagunas del archivo de Alida Vázquez pueden transformarse, así, en un campo abierto de experimentación que acepta múltiples hipótesis en forma de reversiones. Como la propia pieza que la inspira, la exposición también se vuelve un laboratorio sonoro, histórico y cronológico.