Altar de luz

Es un redescubrimiento de lo que sucede en la calle: los pasos veloces, las marchas y rumores, los gritos que tupen el aire, la trama de silencio de los árboles, la simple noción de enmudecer ante lo que vemos, los fragmentos de algún pensamiento caído en el piso. El lenguaje de Altar de Luz es desconsolado como algunos sueños, pero también profundo y absoluto como muchos anhelos. La voz de Altar de Luz es insurrecta y desbordante, irremediable, quizás, como el sonido que nos renueva en cada nota.

Altar de Luz surge a partir del trabajo de colaboración con la poeta mexicana María Baranda. De su evocativo poema “Lumínica” surgen las primeras ideas musicales, las cuales son tratadas al principio de la obra de manera poli-coral, es decir, mediante la utilización de varios coros, evocando la música polifónica de los compositores venecianos del siglo XVI. En ese entonces los compositores solían escribir música para dos o tres grupos corales, los cuales solían colocarse en espacios distanciados entre sí con el fin de crear un efecto arquitectónico y acústico poli-sonoro. En este caso, a través de diversos procesos electroacústicos y arte sonoro las voces se multiplican, se desfasan y se distribuyen en el espacio acústico creando un efecto similar.