Olivier Marboeuf
salas 7 y 8
El otro color del oro
En el verano de 2026, Olivier Marboeuf realizó un viaje de investigación a Veracruz en compañía de Alejandra R. Bolaños diseñado a partir de las redes de amistades y colegas que ella ha cultivado durante los diez años de su investigación como artista y profesora en la región. En él, visitaron Xalapa, Chavarrillo, Tepalcate, Naolinco, Coatepec, Coyolillo, Córdoba, Yanga, Mataclara, Cuitlahuac, el Puerto de Veracruz, Jamapa, Medellín, Isla de en medio, Chacaltianguis, Otatitlán y Alvarado, en donde tuvieron encuentros entre comunidades humanas y más que humanas, activistas, músicxs, artistas y académicxs, muchxs de ellxs afromexicanxs.
Esta exposición —cuyo nombre es una referencia a todos los otros cuerpos humanos y no humanos que se extrajeron en el colonialismo, además del oro— es el resultado del tejido de estos encuentros con Blueprints (2022), un proyecto de larga duración de Marboeuf en el que desarrolla un manifiesto-archivo sonoro y gráfico de la historia afrocaribeña. Lejos de narrativas exóticas y pacificadoras, este es un archivo especulativo que combina hechos históricos y mitologías, presencias visibles e invisibles, humanas y no humanas, palabras y símbolos, para generar lo que él denomina un cinema déparlant. En español, este concepto ha sido traducido como cine del deshabla, sin embargo, en ella se pierde el juego de palabras entre la idea de un dispositivo que se rehúsa a hablar de cierta manera y el vocablo del creole haitiano que alude a lo delirante.
El mural, las cerámicas y la instalación sonora y de sombras que ocuparán las salas del MUAC operan desde esta noción compleja desarrollada por Marboeuf para referirse a una producción de visualidad, poblada de sombras e imágenes fugaces, basada en prácticas políticas y emancipadoras de alucinación colectiva. Sus obras están diseñadas para escapar de las categorías de la economía extractivista del mundo del arte, por lo tanto, usan la fuga, la mascarada, el balbuceo y la cacofonía para no hablar de la forma en que se les demanda que hablen. En este sentido, no buscan representar sino crear un sitio de enunciación, autónomo, descentrado y desdibujado que evite aumentar la vulnerabilidad de ciertos cuerpos y la capitalización simbólica de otros.
Es desde este lugar que Marboeuf evoca una arqueología especulativa de una vasta red de fuentes de agua hirviendo y lava bajo la meseta geológica del Gran Caribe en donde vive, bajo tierra y de cabeza, un pueblo mítico negro que ha aprendido a respirar azufre. Aquí, los volcanes operan como sistemas de comunicación entre pueblos que viven bajo tierra y pueblos que viven en la superficie a través de alucinaciones sonoras y visuales, vibraciones y sombras.
Se dice que este pueblo es una leyenda, pero existen numerosas historias en las que seres de piel muy negra, salidos de los volcanes, vienen a unirse a las luchas revolucionarias, a las batallas por el agua y la tierra, así como a las fiestas carnavalescas. El único archivo de este pueblo es un códice compuesto por un poema largo de miles de versos —e igual cantidad de preguntas— llamado Las preguntas.
A través de esta trama mitológica, el artista conecta en un mural los mundos afromexicanos con los de otros pueblos afrocaribeños, reuniendo historias, luchas y leyendas vinculadas al agua, a las energías volcánicas, a los terremotos y a las visiones. La pieza sonora está estructurada en torno a la lectura en español de un fragmento del códice Las preguntas, acompañada de música, materia sonora telúrica y sonidos naturales, así como relatos y testimonios documentales recolectados en Veracruz.
Artista: Olivier Marboeuf (Guadalupe, 1971)
Curaduría: Alejandra Labastida Escalante
Curaduría de investigación en Veracruz: Alejandra R. Bolaños
