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En 2015, Candiani experimentó en esta dirección con ocho ilustraciones del libro Utriusque Cosmi [La historia de dos mundos] (1617-1621), del renacentista inglés Robert Fludd (1574-1637). El título de la obra de Candiani, Engraving Sound [Grabado de sonido], describe el proceso: las imágenes se grabaron en placas de cobre para que los surcos pudieran ser leídos como ondas de sonido —como si se tratara de un disco de vinilo— y fueran emitidas después de ser procesadas en un sintetizador analógico. El ejercicio equivale a traducir la química en vibración sonora por medio del grabado. Como puede verse, la artista no se interesa sólo por el artefacto en sí mismo sino también por su potencial como instrumento conceptual. Candiani se orienta por una forma de producción de conocimiento, representada por Fludd, en la que sin trazo de jerarquía confluyen alquimia, teoría musical, ciencia, filosofía, teología, astrología y matemáticas. Los grabados de Fludd expresan sus teorías sobre la relación armónica entre el macrocosmos y el microcosmos en términos de una equivalencia musical presentada como una partitura del universo.

En 2019, Candiani regresó a este proyecto con The Sonorous Object, un ensayo visual que recorre los mismos grabados de Fludd a partir de experimentos ópticos como la refracción de luz en microscopios electrónicos y lentes analógicos. El  repertorio viene acompañado de un collage que combina escritos filosóficos y científicos acerca de la percepción de la naturaleza, las matemáticas, el significado hermético de las palabras, el paisaje y el cosmos en relación con el estudio de los fenómenos acústicos y la física y electrónica de los instrumentos sonoros.

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Si examinamos el guion, será notorio cómo la artista parte de un glosario para terminar conformando una suerte de manifiesto de la ecología acústica que exhorta a abrir canales para escuchar el “alma inteligente” de la Tierra. Candiani ha explorado en otras obras la potencia simbólica de la voz humana. En esta ocasión su objeto es más ambicioso, nada menos que la voz del planeta, esto es, las frecuencias sonoras de las vidas que habitan la Tierra, y que con demasiada frecuencia acaban silenciadas por el hombre.

Alejandra Labastida

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De cómo Tania decidió hacer un tocadiscos mágico-cósmico. Una conversación entre Tania Candiani y Alejandra Labastida

Alejandra Labastida (AL): Hablemos de alquimia. Este video nació de un proyecto anterior (Engraving Sound) que consiste en la transformación de unos grabados en un instrumento. Son las ilustraciones de Robert Fludd. En su época, el estatus cognitivo de los ideogramas en la alquimia era superior al de la capacidad discursiva, la cual generaba desconfianza en un ámbito de investigación que valoraba la intuición y los sentidos como la mejor manera de llegar al intelecto.[1] Tomaste estos grabados que condensan las teorías de Fludd sobre la correlación armoniosa entre el macrocosmos y el microcosmos y realizaste la operación esencial de la alquimia: la transformación de elementos; en este caso, la información visual se volvió sonora. [...]


CONVERSACIÓN COMPLETA AQUÍ

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Tania Candiani, The Sonorous Object, [El objeto sonoro], 2019
Video, 5’ 59’’
Cortesía de la artista

Cámara, sonido y edición: Ollin Miranda

Música: Switched on Bach, Jesu, Joy of Man’s Desiring; Isao Tomita, The Planets; Engraving Sound, sonidos de operación de la máquina

Locución: Kerry Doyle

Guion: fragmentos de textos de H. D. Thoreau, F. Nietzche; R. M. Schafer; V. Flusser; P. Schaeffer; D. Pettman; J. Kepler; Rosicrucians manifestos; y R. Fludd.

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Tania Candiani
(Ciudad de México, 1974; vive y trabaja en Ciudad de México)

Ha trabajado en varios medios y prácticas, manteniendo su interés en la compleja intersección entre fonética, gráfica, lingüística, lo simbólico y lo tecnológico. Ha empleado diferentes narrativas de asociación, reordenando, remezclando y jugando con correspondencias entre la tecnología, el conocimiento y el pensamiento. Así, utiliza la idea de organización y reorganización como discurso y el pensamiento crítico y la investigación empírica como material para la producción.

La traducción entre sistemas diversos de representación es clave en la materialización de sus obras. Ha creado grupos de trabajo interdisciplinarios en diversos campos, consolidando intersecciones entre arte, diseño, literatura, música, arquitectura y ciencia, con un énfasis en las tecnologías tempranas y su historia en la producción de conocimiento. Sus proyectos se relacionan con artesanía, labor, tradición, sonido, sinestesia, ritmo y traducción.

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