Delcy Morelos
sala 9
El espacio vientre
Delcy Morelos es una de las artistas colombianas más reconocidas de la escena internacional. Se considera a sí misma una pintora a pesar de que su obra reciente ha derivado en intervenciones volumétricas de sitio específico en una suerte de perversión del land art y del minimalismo. Su trabajo, que inició como un ejercicio pictórico a partir de experiencias con la tierra, el color de la piel y la violencia en Colombia, y que eran presentadas en formatos más o menos convencionales, se ha desbordado en instalaciones y obras de sitio específico que plantean una reflexión sobre el arraigo y la experiencia del territorio. Sus instalaciones de gran formato son realizadas con materiales que obtiene de los lugares que visita y se configuran a partir de la lectura que hace del lugar de exposición. El resultado es una experiencia que muchas veces involucra la vista, el olfato, el oído y el tacto, provocando en los espectadores una experiencia tanto sensorial como mística y trascendente.
El proyecto que presenta en el MUAC inaugura una nueva líneade obras comisionadas para la sala 9 del museo. A partir de algunas visitas que la artista realizó a la Ciudad de México, a Oaxaca y a Chiapas, planteó una instalación que abarca la totalidad de la sala 9 del museo. Morelos lleva un tiempo investigando distintas relaciones con la tierra, el alimento, la magia y mitologías que han cambiado sus concepciones sobre las relaciones sociales y con la naturaleza. Para ella, la tierra es un ente femenino, sobre todo en relación con la fertilidad y la alimentación; lo que han hecho históricamente los seres humanos es generar tecnologías que les permiten establecer relaciones con esa entidad. Estas técnicas de alimentación no dependen sólo de formas de producción y de consumo, sino que se sustentan en relaciones posibles entre lo divino, lo mágico, lo natural y lo social. Morelos entiende la tierra como una divinidad que engloba los ciclos de vida y muerte, pero también que ha estado siempre en el centro de los ciclos de explotación, guerra y violencia. Es por ello que sus obras buscan replantear nuestra relación con la tierra para recuperar su relevancia y producir asombro ante su vitalidad.
Las múltiples referencias de esta obra se nutren de las estructuras circulares producidas por diversas culturas prehispánicas, como el sitio arqueológico de Caral, Perú, Ciudad Perdida, Colombia o los Baños de Nezahualcóyotl en el Estado de México, las tumbas de tiro, el land art, el arte minimal, el arte povera y la arquitectura moderna, entre muchas otras. Pero particularmente se vincula con la pirámide de Cuicuilco y al Espacio Escultórico de la UNAM, ambos ubicados en las cercanías del muac. Morelos plantea en esta obra una inversión de relaciones y de conexiones circunscritas en esas dos estructuras.
El Espacio Escultórico es una construcción circular de 120 metros de diámetro y 34 prismas triangulares; en el centro está la piedra volcánica de la erupción del volcán del Xitle, y afuera, está la reserva natural de la unam. La obra de Delcy Morelos pone en relación el espacio exterior y el interior en una tensión más bien horizontal. La intención de Morelos es invertir esa relación hacia una tensión vertical, haciendo alusión a la tierra como un vientre y al espacio como un lugar de protección maternal. Si el Espacio Escultórico refiere a una convención de la mirada y a la experiencia occidental al operar principalmente como el marco de un paisaje, el visitante de El espacio vientre de Morelos deja de ser espectador, deviene huésped en ese lugar de protección e introspección. La tierra que conforma esta obra proviene de campos de cultivo de maíz, y el aroma de la sala remite a este pilar de la cultura local. Morelos no está interesada en generar una mirada, sino un estado o, en todo caso, un horizonte interno.
Artista: Delcy Morelos (Tierra Alta, Colombia, 1967)
Curaduría: Alejandra Labastida, Daniel Montero
Producción nacional de artes visuales realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (EFIARTES).
