Ergo, materia. Arte povera

Interesados en la intersección del arte, la vida, la cultura y la naturaleza, sus obras adoptaron un rigor experimental, utilizando materiales nunca antes empleados, relacionando de manera extraordinaria el espacio para su exhibición, y desde luego, confrontando las normas corrientes del rol del arte en la sociedad. El escrutinio de esta actitud compartida por ese conjunto de individuos fue advertido por el crítico y curador Germano Celant, quién acuñó el término “arte povera” para articularlo teóricamente e inscribirlo en la cultura del mundo moderno con regulares muestras, tanto colectivas como individuales. Con ese nominativo apareció por primera vez en el catálogo escrito para la exposición Arte Povera y Spazio (Galería La Bertesca, Génova) en septiembre de 1967. Celant se inspiró en uno de los conceptos teatrales del dramaturgo polaco Jerzy Grotowsky, para describir un nuevo arte libre de la mediación e imposiciones de las construcciones lingísticas y culturales.

Este movimiento traza una red sin restricciones, una situación de laboratorio carente de coerciones intelectuales, que favorece el profundo encuentro sensible. Es un enunciado dispuesto en un escenario presente y solidario con los acontecimientos ordinarios de la vida, que estimula al pensamiento diverso y fomenta la concordancia y el compromiso con el entorno.

Con esos parámetros, los artistas del “poverismo” unifican materia y símbolo. Abaten la separación entre naturaleza y cultura, fundiendo en un sólo cuerpo elementos orgánicos (agua, fuego, arena, piedras, ramas de árboles, animales, ceras, grasas, frutas, verduras) con materiales manufacturados (vidrio, tela, fierro, neón). Asimismo, instauran un alfabeto para una poética de la experiencia real, concentrada en lo sensorial, lo lírico y lo subjetivo.