Sala10: Angela Su
exposición virtual
Cosmic Call [Llamada cósmica]
Un laberinto de contagios
Los relatos, especialmente los que involucran la explicación del origen, la causa o la culpa de toda clase de fenómenos sociales, son algo más que una referencia de los eventos que atestiguamos o heredamos: son una máquina que atribuye responsabilidades y culpas, que enmarca simpatías y odios y que define, por tanto, nuestras acciones, tanto las más fructíferas como las más destructivas.
El saber médico no está exento de definirse a partir de la propagación de historias. El relato de cómo estalla una epidemia distribuye toda una gama de acusaciones, terrores, afinidades, identificaciones e ilusiones. ¿Quién tiene la responsabilidad de nuestro sufrimiento? ¿La enfermedad es una fatalidad, el resultado de una conspiración criminal o de una serie de errores y negligencias? ¿Qué relación hay entre nuestros conceptos sobre la infección y la influencia de los cuerpos celestes? ¿Cómo se relacionan extranjería y enfermedad, medicina tradicional y nacionalismo, contaminación y profecía?
En Cosmic Call [Llamada cósmica] (2019), Angela Su intenta elaborar relatos de estallidos epidemiológicos para mostrar el grado en que nuestras reacciones sobre la enfermedad están enmarcadas en distintos órdenes de ficción. El relato que nos ofrece tiene la densidad de un laberinto. La artista hila datos y argumentos de una variedad prodigiosa de fuentes históricas e imaginarias, registrados en un aparente documental que culmina con una acción de transformación gótica por la deliberada exposición a una serie de virus.
Esta investigación, comisionada y apoyada por Wellcome, el principal acervo de la historia de la medicina en el mundo, está firmemente anclada en la importancia que la historia de las epidemias tiene para las experiencias de China y Hong Kong en los últimos años.
A la luz de la pandemia por COVID-19 en el año 2020, este trabajo ha adquirido una intensidad casi profética. En efecto, como señala el guion de este relato, nuestra existencia se ha convertido “en la cura que mata, la multitud que es uno”. Esta obra es un anuncio de las mitologías que el futuro nos depara.
Cuauhtémoc Medina
El video Cosmic Call (2019) fue producido en el marco del proyecto Contagious Cities [Ciudades Contagiosas], una iniciativa del Wellcome Institute que tuvo lugar en Ginebra, Nueva York, Hong Kong y Berlín en 2018 y 2019. Para conocer más sobre el proyecto en voz de la artista, visita el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=pRSBkScZSlE
La oscilación entre hechos y ficción, entre realidad y fantasía, la tensión entre lo grotesco y lo bello
Una conversación entre Angela Su y Cuauhtémoc Medina
Cuauhtémoc Medina (CM): Al igual que las naciones y todo tipo de sistemas sociales, las epidemias no sólo se definen por condiciones biológicas y médicas, sino por la forma en que los políticos, los medios y las poblaciones describen sus orígenes, desarrollo y significados históricos. Las enfermedades se enmarcan en discursos sobre la raza, la modernización e incluso la relación entre las personas, la tierra y el cosmos, hasta el punto en que las reacciones sociales y nuestras políticas de salud también se definen por las afirmaciones que hacemos sobre las causas, los orígenes y los agentes de transmisión de una enfermedad. [...]
CONVERSACIÓN COMPLETA AQUÍ
Angela Su, Cosmic Call, 2019
Video monocanal, 12’ 43”
Producida para el proyecto Contagious Cities, una iniciativa del Wellcome Institute, Reino Unido
ANGELA SU
(Hong Kong; vive y trabaja en Hong Kong)
Angela Su recibió un título en bioquímica en Canadá antes de estudiar artes visuales. A menudo informadas por la ciencia, sus obras investigan la percepción y la imaginería del cuerpo, por medio de la metamorfosis, la hibridación y la transformación. Sus dibujos biológicos combinan la precisión de los apuntes científicos con un sentido mítico de la estética para desafiar las sensaciones visuales del público sobre el placer del dolor. Angela Su no sólo ha explorado las imágenes del cuerpo, sino que, mediante sus obras basadas en el performance, investiga continuamente la tensión del estado dual de la artista cuando se encuentra en peligro físico o perturbada. Sus obras han sido expuestas en la 2ª Bienal de CAFAM; la 17ª Bienal de Sídney; la Academia de Bellas Artes de Viena; la White Chapel Gallery y la Saatchi Gallery de Londres.
Agradecimientos:
Inti Guerrero
Nick Yu
May Wong
Blindspot Gallery
