Octubre en el MUAC

Conoce la programación de actividades del mes de octubre y ven al MUAC.

Tienda - Librería

La Tienda MUAC es un referente en diseño y publicaciones, nacionales e internacionales, especializadas en arte, cultura, arquitectura y diseño contemporáneo.

Los objetos que ofrecemos buscan ser sustentables, además se elaboran tanto con alta tecnología como con técnicas tradicionales.






 

Niñxs MUAC

El programa Niñxs MUAC invita a las infancias a explorar el arte contemporáneo como una herramienta para imaginar, crear, preguntar y participar. A través de talleres, recorridos, cursos, experiencias de juego y espacios de colaboración, niñas y niños se acercan a las exposiciones del museo desde sus propias inquietudes, intereses y formas de ver el mundo.

Más que un conjunto de actividades, Niñxs MUAC es un espacio donde las infancias ejercen su creatividad, comparten sus ideas y forman parte activa de la vida del museo.

cursosytalleres@muac.unam.mx

Convocatoria Campus Expandido

Campus Expandido, el programa académico del MUAC, plantea una línea de trabajo donde se cruzan los conocimientos de la teoría crítica, las prácticas artísticas contemporáneas y los movimientos sociopolíticos situados. Nuestros seminarios buscan tejer lazos entre los conocimientos académicos, políticos y populares a través de la colectivización de las complejidades del presente a partir de lecturas analíticas de diferentes tradiciones y disciplinas, como la filosofía, la ciencia política, la estética, la historia y los estudios culturales y de género.

Recorridos virtuales

Conoce o revive  algunas de nuestras exposiciones con estos recorridos virtuales, acompañado de artistas y curadores.

 

Gran Hotel Abismo

Un podcast de teoría crítica, arte y cultura visual.

Edificado a la orilla de la nada. Un servicio de hospitalidad digital entre algoritmos, con room service a tentativas teóricas y proyectos artísticos contemporáneos. Entre sus amenidades podrá encontrar episodios con series temáticas, conversaciones, recuperación de grabaciones pasadas y huéspedes singulares.

Campus Expandido 2026-1

Campus Expandido, el programa académico del MUAC, plantea como línea de trabajo una serie de cruces entre teoría crítica y cultura visual contemporánea. Nuestros seminarios proponen lecturas analíticas de diferentes tradiciones y disciplinas, desde la filosofía, la ciencia política, la historia, el psicoanálisis, los estudios culturales, de género y arte. Estos cursos están dirigidos a estudiantes de posgrado y a profesionales de las artes y las humanidades.

Entra aquí: Convocatoria 2026-2

 

Puntos CulturaUNAM

Si eres estudiante y formas parte de la Comunidad UNAM ¡utiliza tus Puntos CulturaUNAM en el MUAC! 

Accede a través de CulturaUNAM, selecciona tu día de visita, tu número de boletos y canjéalos por puntos.

¡Recuerda que tus reseñas generan puntos! 


Conoce más en: Comunidad CulturaUNAM



 

Viernecitos en el MUAC

Este es un programa para que niñxs de entre 6 y 11 años recorran las exposiciones del MUAC, participen en talleres de arte contemporáneo y formen parte del Comité NiñxsMUAC, creado para que las infancias expresen sus intereses en el museo.

Diplomado Arte Contemporáneo

Undécima edición

Este diplomado propone una aproximación introductoria a las prácticas, teorías y genealogías del arte contemporáneo, facilitadas por artistas, curadores, historiadores del arte, agentes culturales y especialistas del campo. 

Programa Libras Rosas 2024

Programas DIACO

Delcy Morelos

El espacio vientre

Delcy Morelos es una de las artistas colombianas más reconocidas de la escena internacional. Se considera a sí misma una pintora a pesar de que su obra reciente ha derivado en intervenciones volumétricas de sitio específico en una suerte de perversión del land art y del minimalismo. Su trabajo, que inició como un ejercicio pictórico a partir de experiencias con la tierra, el color de la piel y la violencia en Colombia, y que eran presentadas en formatos más o menos convencionales, se ha desbordado en instalaciones y obras de sitio específico que plantean una reflexión sobre el arraigo y la experiencia del territorio. Sus instalaciones de gran formato son realizadas con materiales que obtiene de los lugares que visita y se configuran a partir de la lectura que hace del lugar de exposición. El resultado es una experiencia que muchas veces involucra la vista, el olfato, el oído y el tacto, provocando  en los espectadores una experiencia tanto sensorial como mística y trascendente. 

Rini Templeton. Apuntes

Genealogías y disidencias. Colección MUAC

La artista militante Rini Templeton (Búfalo, 1935-Ciudad de México, 1986) desarrolló su práctica alrededor de diversos movimientos sociales entre las décadas de 1960 y 1980. Acompañó gráficamente coyunturas como la Revolución cubana, el movimiento chicano, la revolución nicaragüense y distintas luchas campesinas, obreras y sindicales en México y Estados Unidos.

 

Marta Palau

Mis caminos son terrestres

Marta Palau fue una artista pionera al pensar el textil en diálogo con materiales naturales. A lo largo de su carrera, cultivó lenguajes como la escultura, la instalación, el dibujo y la escritura, la cual fue descubierta recientemente tras el acceso a su archivo personal. A partir del estudio de sus libretas y diarios, se presenta una lectura inédita para adentrarse en su trabajo a través del binomio magia e historia.

Convocatorias seminarios Campus

Minia Biabiany

Nuestras escuchas

Durante los años setenta y noventa, se usó la clordecona como pesticida en las plantaciones de Guadalupe y Martinica, pese a conocer su alta toxicidad. Las consecuencias de esta crisis sanitaria y ecológica en la tierra y el agua son aún vigentes y forman parte de la memoria colonial de las islas. La artista guadalupana Minia Biabiany aborda la violencia histórica que se ha transmitido durante generaciones y la posibilidad de una escucha del territorio. Además, explora las historias de la isla en relación con la contaminación, los linajes y los saberes ancestrales en tanto formas de conocimiento.

 

¡Punto extra!

Creación de kené artesanal con barro y tintes naturales

Estos talleres para niñxs de 6 a 11 años nacen de las exposiciones del museo y se convierten en pequeños laboratorios de imaginación. Cada sesión abre una puerta distinta: un artista invitadx comparte su forma de crear y la transforma en juego, haciendo del arte contemporáneo una experiencia viva y cercana.

Sala10: Natalia del Mar Kašik

Aufsicht
[Vigilante]

Esta obra expone una parte importante de la infraestructura que resguarda al arte, mediante una mise en abyme sobre el fenómeno del cubo blanco: paredes blancas y vigilantes de salas. Cuando el museo está vacío, hay una confrontación metafísica entre la obra de arte, el espacio que la protege y el personal de vigilancia. ¿Quién vigila a quién?, ¿la obra de arte es obra sin nadie que legisle?, ¿quién lo legisla?
 

Sala10: Susana Solís

Réparer les lignes [Reparar las líneas]

“¿Qué nos ha traído Dios?”. Era 1844 y ésta fue la primera frase que se transmitió a través del telégrafo, desde el Capitolio de los Estados Unidos hasta la estación de ferrocarriles de Baltimore que lo recibió. Este sistema de comunicación, actualmente en desuso y obsoleto, fue crucial para la comunicación política y bélica del momento, y con el tiempo su empleo se democratizó, ampliándose a la población civil.

Revisión de Proyectos Artísticos

Las Revisiones de Proyectos Artísticos son un programa pedagógico dirigido a jóvenes artistas y estudiantes de arte y diseño que busca acompañar el desarrollo de sus propuestas a través de sesiones de retroalimentación con curadorxs y artistxs del medio. El programa incluye actividades complementarias como talleres de escritura sobre arte y recorridos especializados por el museo, pensados para ampliar las formas de aproximarse a la práctica artística contemporánea.

Convocatoria Revisión de proyectos

Sala10: Stéphanie Melyon-Reinette

Mwen pa priye Zacca [No le rezo a Zacca]

Además de artista y activista, Stéphanie Melyon-Reinette es también poeta, socióloga y bailarina. Su origen antillano es constitutivo de su práctica, que se nutre de distintos medios y disciplinas para enfrentar la persistencia de la herida colonial en los cuerpos negros. La danza y el performance ocupan un lugar central en su acercamiento ritual a esta empresa titánica. En Mwen pa priye Zacca [No le rezo a Zacca], Melyon-Reinette realiza su propia interpretación de un baile de la abundancia en una plantación bananera de su isla natal Guadalupe, Francia, para invocar una reconexión entre la tierra y el cuerpo negro.
 

Mercedes Nasta. Honorata

Con esta pieza comisionada por el MUAC de la compositora y cantante mexicana Mercedes Nasta, el Espacio de Experimentación Sonora abre sus canales a la canción pop. Concebida como un arrullo, con timbres delicados y una sensación de liviandad, Honorata reflexiona sobre los ritmos internos del sonido y los momentos íntimos de la escucha. Esta obra representa el regreso de Nasta a la composición, aunque con un giro particular: explotar las posibilidades envolventes de la tecnología multicanal.

QR Mercedes Nasta

Mercedes Nasta. Honorata

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QR Delcy Morelos

Delcy Morelos. El espacio vientre

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Bitácora ¡Punto extra!

Juguemos con nuestros sentidos en la naturaleza.

A partir de una bitácora especialmente diseñada para el taller, niñas, niños y sus familias recorrerán los alrededores del MUAC para descubrir, a través de los sentidos, la flora y fauna que nos rodea.
 

Hackea tu outfit

Vestirse puede ser una forma poderosa de decir quiénes somos y qué sentimos, y en este taller vamos a explorar con la vestimenta. La idea es que te expreses, que pongas en juego tu creatividad y que pienses también en el impacto que tiene lo que usamos.

¿Podemos vernos bien y cuidar el planeta al mismo tiempo? ¡Sí, obvio!
 

QR Marta Palau

Marta Palau. Mis caminos son terrestres
 

Néstor Jiménez

Uno entre millones

Por medio de seis obras en distintos formatos, como pintura de caballete, collage, escultura en cerámica, escultura cinética y pintura mural, Jiménez traza una historia que le es familiar: algunos hitos en el arco de vida de un hombre de clase trabajadora. Esta exposición toma la ambigua frase “Uno entre millones” cómo título para dar cuenta de lo que Jiménez llama la “epopeya de un hombre común”.
 

Los grupos y otras revueltas artísticas

Redes y colectividades en México, 1976-1985

El llamado fenómeno de los grupos surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical de los lenguajes artísticos. La muestra revisa los momentos en los que estos colectivos convergieron con propuestas artísticas de experimentación, intervención callejera y colaboración interdisciplinaria.
 

QR Los grupos y otras revueltas artísticas

Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985

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QR Néstor Jiménez

Néstor Jiménez. Uno entre millones

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Andar el malpaís

En-cuencar los cuerpos es una experiencia de recorrido, conversación y habitar colectivo en torno a la obra El espacio vientre de Delcy Morelos. A partir de la noción de la cuenca —como ombligo, recipiente, paisaje y cuerpo que contiene y es contenido— esta activación propone una vuelta de mirada: sentarse dentro de la pieza, conversar y percibir juntxs para configurar una mirada colectiva.

Marzo en el MUAC

Conoce la programación de actividades del mes de marzo y ven al MUAC.

¡Te esperamos!


 

Los grupos y otras revueltas artísticas

Redes y colectividades en México, 1976-1985

El llamado fenómeno de los grupos surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical de los lenguajes artísticos. Este proyecto genera una nueva lectura de la intensa actividad de los grupos a partir de los eventos en que convergieron con propuestas artísticas de experimentación, intervención callejera o colaboración interdisciplinaria.

Sonidos imposibles para tiempos imposibles

Impossible Sounds for Impossible Times

Participa en el taller de creación sonora colectiva que invita a explorar cómo dar voz, de manera conjunta, a las emociones, tensiones y contradicciones que atraviesan el mundo contemporáneo. A partir de ejercicios que traducen palabras, sentimientos, esperanzas y creencias en sonido, lxs participantes se aproximan a prácticas individuales de experimentación sonora, sin necesidad de experiencia previa.

Mercedes Nasta en concierto

Con Rodrigo Blanco y Ramón del Buey, tocando canciones de Rama y Basalto.

Como parte del programa público de Honorata, la exposición de Mercedes Nasta en el Espacio de Experimentación Sonora, la cantante mexicana ofrecerá un concierto en el Auditorio del MUAC.

HOJAS DE SALA 2026

Concierto: Sonidos imposibles para tiempos imposibles

Impossible Sounds for Impossible Times

En este evento de radio en vivo, el sello discográfico y colectivo artístico Research and Waves ofrece una mirada a su catálogo de discos de vinil, mezclando y discutiendo perspectivas artísticas sonoras con las que han trabajado y publicado durante los últimos diez años.
 

El espacio vientre y otros territorios

En esta conversación entre la artista visual Delcy Morelos y la investigadora Yásnaya Aguilar se abordarán las nociones de territorio ancestral y simbólico que circulan en la obra El espacio vientre. Con motivo del lanzamiento de la publicación dedicada a la muestra dentro de la colección Folios MUAC, el diálogo propone una reflexión sobre las formas en que el territorio se inscribe tanto en la memoria como en la materia, así como sobre las maneras en que estas dimensiones se activan en el trabajo artístico y en el pensamiento crítico.

Sobre Marta Palau

Tierra, exilio y memoria

El ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas y la doctora Rita Eder conversarán sobre la obra y el legado de Marta Palau, quien además fue gestora cultural. A partir de la mirada de dos figuras vinculadas a los ámbitos de la política y del arte en México —que colaboraron con la artista y sostuvieron con ella relaciones de cercanía y amistad—, la conversación recuperará algunos momentos y nociones clave de su trayectoria.

El MUAC en la Fiesta del Libro y la Rosa

El MUAC, como cada año, participará en la Fiesta del Libro y la Rosa con diferentes presentaciones de nuestros libros más recientes. 

¡Acompáñanos!

Abril en el MUAC

Conoce la programación de actividades del mes de abril y ven al MUAC.

¡Te esperamos!

Marta Palau. Mis caminos son terrestres

En esta exposición la migración, la memoria y la tierra como espacio simbólico y vital determinan el recorrido. Para Marta Palau (Lérida, 1934-Ciudad de México, 2022), el arte nos conecta y nos devuelve a lo humano, entendido como naturaleza e historia. En la producción de esta artista la tierra es exilio, es herida abierta y es cicatriz sanadora. El cuerpo es espacio de resistencia y renovación. Lo vegetal y lo textil son parte de un lenguaje ritual y político mediante el cual se puede tejer.

LibrAs, libres y rosas 2026

Ocho años de impresiones rebeldes en el MUAC

LibrAs, libres y rosas busca abrir espacios de visibilización y reflexión en torno a proyectos editoriales artísticos y autogestivos en formato impreso y con enfoque de género.


 

Tim Hecker

Wastelands

Esta nueva pieza de Tim Hecker, comisionada por el MUAC, representa el cauce natural de más de 25 años de carrera y, al mismo tiempo, un interesante giro estilístico en su obra. A su célebre mezcla de ambient experimental, ruido, microsonidos, glitches y patrones rítmicos asociados con el posminimalismo, se suman los sonidos de grabaciones de campo de diversos ecosistemas abandonados y desolados en Estados Unidos.

MandaZe’ Cuesa indani ti yaaga huini

A la espera del nacimiento de una planta

En Mis caminos son terrestres de Marta Palau, te invitamos a recorrer la exposición desde el cuerpo y la experiencia. A la espera del nacimiento de una planta  es una acción que narra la concepción del mundo Binniza, desde la fecundidad,  el nacimiento, crecimiento, reproducción, muerte y regeneración.


 

QR EES Tim Hecker

Tim Hecker. Wastelands

en el Espacio de Experimentación Sonora

Otros archivos en las artes centroamericanas

Perspectivas indígenas y comunitarias

En esta conferencia, María Jacinta Xón Riquiac cuestionará la visión tradicional de los archivos y los entenderá como campos de batalla política y epistemológica. A partir del concepto de mayámetro, Xón abordarácómo las etnociencias han instrumentalizado y exotizado las memorias indígenas.

Tardeada de cuentos

Día de las Infancias

Acompáñanos en esta tardeada. Escucharemos cuentos dentro de las salas del museo y crearemos una atmósfera llena de magia para transformar las exposiciones en los escenarios de los personajes de Los infinitamente pequeños y ¿Dónde está Arte?


 

Discapacidad planetaria, optimización del yo y cultura fitness

En esta actividad, cierre del seminario Eje intestino_cerebro, Irmgard Emmelhainz conversará con Carmen Serra, cofundadora del Colectivo Amasijo y el Dr. Alexander Krouham, médico e investigador, especialista en medicina preventiva y bienestar integral, sobre las posibilidades profundas de sanar nuestro cuerpo enfermo, a través del reconocimiento y el florecimiento de lo que la teórica de la discapacidad Sunaura Taylor denomina la discapacidad planetaria.

Arte frente al autoritarismo en la Ciudad de México

Como parte del seminario “Los grupos y las pedagogías militantes”, impartido por Mónica Amieva, el periodista, académico y activista defensor de los derechos humanos, Sergio Aguayo Quezada, hará un repaso por los modos en que los artistas e intelectuales de la Ciudad de México tuvieron que lidiar con las fuerzas represivas y autoritarias del Estado mexicano en los años setenta y ochenta.

Un día en el MUAC

En el marco del Día Internacional de los Museos, el MUAC abre un espacio para conocer cómo se trabaja al interior de un museo. Un día en el MUAC es una actividad en la que el público podrá acercarse a tres áreas clave del trabajo museístico: curaduría, museografía y restauración.

 

Mayo en el MUAC

Conoce la programación de actividades del mes de mayo y ven al MUAC.

¡Te esperamos!

 

La internacional algorítmica

El diseño del mundo es un anestésico

En esta conferencia, Sayak Valencia abordará la relación entre la psicopolítica colonial, entendida como una especie de la gentrificación emocional que busca desterrar cualquier disenso o afecto negativo en contra del proyecto neocolonial de las ultraderechas tecno-feudales y gerenciales. Esto con el fin de enunciar el malestar social que se oculta bajo el folclor digital contemporáneo, donde se maquillan cosmética o humorísticamente los horrores que acontecen cotidianamente en nuestros países y alrededor del mundo.

Recorrido en lengua de señas mexicana

Por la exposición: Delcy Morelos. El espacio vientre

En el marco del Día Internacional de los Museos, el Programa Pedagógico del MUAC, en colaboración con la Federación Nacional de Artes para Sordos de México A.C, (FENARTESOR) realizará un recorrido en lengua de señas exicana, por la exposición: El espacio vientre, de la artista Delcy Morelos, para promover espacios de inclusión vinculados al arte.
 

Desde el umbral

Esta exposición reúne a artistas individuales, colectivos, investigadorxs y activistas de diversas disciplinas que retan la separación entre la naturaleza y lo humano desde su constitución política. A partir de encuentros poéticos y meditativos, pero también especulativos o fantásticos, las obras expuestas trabajan desde el duelo por la destrucción del planeta para trazar la distancia entre el mundo natural como objeto de uso y explotación hasta la reconfiguración de su ontología más profunda al otorgarle sintiencia, voluntad e, incluso, espíritu a la naturaleza.

QR Desde el umbral

Desde el umbral

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Un giro no siempre vuelve al mismo punto

Performance de Bárbara Foulkes

Como parte del programa público de El espacio vientre, la coreógrafa y bailarina Bárbara Foulkes realizará la intervención duracional titulada Un giro no siempre vuelve al mismo punto. 
 

¿Es esto un dueto?

Coral Montejano y Rosa Villanueva crean una experiencia interdisciplinaria que conecta la improvisación coreográfica con la escritura experimental en vivo. Mientras la danza ocurre en escena, se escriben textos que se proyectan para establecer un diálogo constante entre movimiento, cuerpo, memoria y palabra. La obra plantea preguntas sobre autoría, límites del lenguaje coreográfico y las implicaciones políticas de crear en colaboración. Así, la improvisación se utiliza no sólo como técnica, sino como estrategia conceptual que permite sostener la incertidumbre inherente al acto creativo.

Recorrido con Álvaro Vázquez Mantecón

Por la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas

Como parte de las actividades de la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas, se llevará a cabo un recorrido con el profesor e investigador Álvaro Vázquez Mantecón. Este encuentro propone abrir nuevas miradas sobre el llamado fenómeno de los grupos, surgido a mediados de los años setenta como respuesta a un contexto de represión estatal y a una transformación radical de los lenguajes artísticos.

Campus Expandido

Campus Expandido, el programa académico del MUAC, plantea una línea de trabajo donde se cruzan los conocimientos de la teoría crítica, las prácticas artísticas contemporáneas y los movimientos sociopolíticos situados. 

Nuestros seminarios buscan tejer lazos entre los conocimientos académicos, políticos y populares a través de la colectivización de las complejidades del presente a partir de lecturas analíticas de diferentes tradiciones y disciplinas, como la filosofía, la ciencia política, la estética, la historia y los estudios culturales y de género.

Jornadas académicas. Los grupos y otras revueltas artísticas

Asiste a las Jornadas académicas en torno a la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México 1976-1985, donde se reflexionará sobre el surgimiento de los grupos artísticos en la década de 1970 y su vínculo entre experimentación estética, acción política y trabajo colectivo.
 

Recorrido con Néstor Jiménez y Lucia Sanromán

Como parte de las actividades realizadas en la exposición Uno entre millones, el artista Néstor Jiménez y la curadora en jefe del MUAC, Lucía Sanromán, realizarán un recorrido en el que revisarán los distintos ejes conceptuales de la exhibición para abordar lo que Jiménez llama la “epopeya de un hombre común”.

Néstor Jiménez. Uno entre millones

¿Quién podría ser uno entre millones? ¿El hombre extraordinario cuyas hazañas son registradas por interacciones en el ciberespacio? O bien, ¿uno de muchos otros: el hombre cualquiera que se pierde entre la multitud? Esta exposición da cuenta de lo que Jiménez llama la epopeya de un hombre común, es decir, hitos en el arco de vida de un hombre representativo de la clase trabajadora. Su épica, íntima y amorosa, es también un ensayo sobre la masculinidad vulnerable y en flujo, capturada entre las condiciones de vida generadas por el capitalismo industrial y la creciente desaparición del trabajador, quien será suplantado por la automatización y la inteligencia artificial.

Comentarios sobre la insistencia

En esta conferencia performática, la artista establecerá una relación entre documentos, escritos y dibujos a partir de algunos materiales del Fondo Helen Escobedo del Centro de Documentación Arkheia.

Junio en el MUAC

Conoce la programación de actividades del mes de mayo y ven al MUAC.

¡Te esperamos!
 

Delcy Morelos

Aquí encuentras los eventos y actividades en torno a la expposición Delcy Morelos. El espacio vientre. Revive los recorridos, conversaciones, talleres y performance.

Desde el umbral

Esta exposición reúne a artistas individuales, colectivos, investigadorxs y activistas de diversas disciplinas que retan la separación entre la naturaleza y lo humano desde su constitución política. A partir de encuentros poéticos y meditativos, pero también especulativos o fantásticos, las obras expuestas trabajan desde el duelo por la destrucción del planeta para trazar la distancia entre el mundo natural como objeto de uso y explotación hasta la reconfiguración de su ontología más profunda al otorgarle sintiencia, voluntad e, incluso, espíritu a la naturaleza.

Godzillanime. Historias y cine mutante

Godzillanime es un curso de verano en donde el anime, la manga, la novela gráfica, el juego teatral y el cine análogo se encuentran para imaginar nuevas formas de contar historias.

Durante tres semanas, niñas y niños crearán personajes inspirados en lo cotidiano, como en objetos, insectos, plantas, elementos naturales o pequeñas cosas que aparentemente podrían ser consideradas “simples” pero pueden transformarse en protagonistas de universos visuales y narrativas propias. 

La historia de cómo sentarse

Variaciones del asiento en México

Sentarse parece un gesto simple, sin embargo, pocas acciones revelan tanto sobre una cultura como la manera en que dispone el cuerpo en el espacio. La altura de un asiento, sus materiales, su cercanía con el suelo, la postura que exige o el contexto donde aparece hablan de formas de convivencia, de ideas sobre el descanso, el trabajo, la autoridad, la intimidad y el tiempo.

Paraficción

Conversación en torno a la obra de Salomé Lamas

En el contexto de su retrospectiva en la Cineteca Nacional, la directora portuguesa Salomé Lamas sostendrá una conversación con Maximiliano Cruz, director artístico de FICUNAM, y Alejandra Labastida, curadora del MUAC, alrededor de su obra fílmica.



 

QR La historia de cómo sentarse

La historia de cómo sentarse. Variaciones del asiento en México

Olivier Marboeuf

El otro color del oro

Desde se práctica multisiciplinaria, Marboeuf ha desarrollado un manifiesto-archivo sonoro y gráfico de la historia afrocaribeña. Lejos de narrativas exóticas y pacificadoras, este archivo es uno de deuda colonial, de sus legados violentos, pasados y presentes.
 

Julio en el MUAC

Conoce la programación de actividades del mes de julio y ven al MUAC.


¡Te esperamos!
 

Campus Expandido 2027-1

Campus Expandido, el programa académico del MUAC, plantea una línea de trabajo donde se cruzan los conocimientos de la teoría crítica, las prácticas artísticas contemporáneas y los movimientos sociopolíticos situados. Nuestros seminarios buscan tejer lazos entre los conocimientos académicos, políticos y populares a través de la colectivización de las complejidades del presente, partiendo de lecturas analíticas de diferentes tradiciones y disciplinas, como la filosofía, la ciencia política, la estética, la historia y los estudios culturales y de género.

Un sonido propio

Arte, tecnología y género en las experiencias sonoras de artistas argentinas, 1960-1990

El libro Un sonido propio, editado por Dobra Robota Editora, recapitula las experiencias sonoras de compositoras y artistas argentinas que incursionaron en los terrenos de la música electrónica y electroacústica temprana como Leda Valladares, Beatriz Ferreyra, Alicia Terzian, Graciela Paraskevaídis, Margarita Paksa, Ana María Gatti o Elena Lucca, entre muchas otras. 

Agosto en el MUAC

Conoce la programación de actividades del mes de agosto y ven al MUAC.


¡Te esperamos!

Los grupos y otras revueltas artísticas

Redes y colectividades en México, 1976–1985

Este encuentro partirá de la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976–1985, y será un espacio para que las memorias de los participantes dialoguen y entren en tensión con los archivos, la historiografía del arte, la curaduría y la investigación contemporánea.

QR Minia Biabiany

Minia Biabiany. Nuestras escuchas


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Julian Rosefeldt

Manifesto

Manifesto es una instalación cinematográfica de 13 canales que rinde homenaje a la potente tradición y la belleza literaria de los manifiestos artísticos. A través de estas herencias artísticas, Rosefeldt cuestiona el papel del artista en la sociedad actual. Manifesto se nutre de los escritos de futuristas, dadaístas, artistas Fluxus, suprematistas, situacionistas, de Dogma 95 y otros colectivos artísticos, así como de las reflexiones individuales de otros artistas, arquitectos, bailarines y cineastas.

QR Julian Rosefeldt

Julian Rosefeldt. Manifesto 

¿Y si entendiéramos lo que dicen las ballenas?

Derecho, arte y ciencia para defender la vida

¿Qué cambiaría si pudiéramos entender lo que dicen las ballenas? La ciencia ha revelado que estos seres se comunican, aprenden, mantienen vínculos familiares y transmiten conocimientos. Estos hallazgos plantean preguntas profundas para la ética y el derecho: ¿qué obligaciones nacen cuando dejamos de ver a las ballenas como recursos y comenzamos a reconocerlas como seres con valor propio?

Alexandre Estrela

RedSkyFalls: Réplica
Una red de transmisión sísmica

Durante siglos, los comportamientos inusuales de animales, desde ranas que abandonan los estanques o serpientes y lombrices que salen de sus agujeros hasta cigarras que dejan de cantar, han sido interpretados como señales tempranas de alerta de terremotos. Heredando esta sensibilidad predigital, las Réplicas son centinelas quiméricos que responden con un comportamiento animal, en tiempo real, a señales sísmicas cercanas y lejanas procedentes de distintas partes del mundo.

El don de lenguas

Hablar al revés, tartamudear, descifrar una lengua perdida.

Escuchar la propia voz, hablar al revés, tartamudear, conversar simultáneamente en distintos idiomas, improvisar balbuceos imaginarios, descifrar una lengua perdida, imponer un nuevo alfabeto, cantar en esperanto, orar en lenguas, recitar trabalenguas o imitar el canto de los pájaros son algunas de las experiencias del lenguaje que recorren las películas del cineasta Érik Bullot. Su obra se interesa en los juegos de palabras y los malentendidos, y despliega un uso lúdico e irónico del lenguaje como materia plástica, susceptible de deformación.

Catálogo Los grupos y otras revueltas artísticas

Redes y colectividades en México, 1975-1985

El llamado fenómeno de los grupos surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical de los lenguajes artísticos. Este proyecto genera una nueva lectura de la intensa actividad de los grupos a partir de los eventos en que convergieron con propuestas artísticas de experimentación, intervención callejera o colaboración interdisciplinaria.

Septiembre en el MUAC

Conoce la programación de actividades del mes de septiembre y ven al MUAC.


¡Te esperamos!

Julian Rosefeldt. De Manifesto a Euphoria

El trabajo de Rosefeldt revela tanto el componente performativo como el significado político de las declaraciones históricas para expresar el deseo de cambiar el mundo por medio del arte. Al explorar la poderosa urgencia de estos textos, su obra cuestiona si las palabras y los sentimientos han resistido el paso del tiempo y cómo han cambiado las dinámicas entre política, arte y vida. En su obra Manifesto, Rosefeldt recurre a extractos provenientes de alrededor de cincuenta manifiestos artísticos, así como de reflexiones individuales de otros artistas, arquitectos, bailarines y cineastas. El resultado es una composición polifónica que recontextualiza ideas y postulados fundamentales de la modernidad y las vanguardias para hacer un llamado contemporáneo a la acción.

Minia Biabiany. Nuestras escuchas

Esta publicación sigue las huellas persistentes del colonialismo en el contexto caribeño y ahonda en el agua como un archivo vivo que conserva movimientos, desplazamientos y memorias. Lejos de concebirse como un límite, el mar se presenta como un territorio de intercambio donde convergen experiencias humanas y no humanas. La obra de Biabiany establece un diálogo entre saberes locales e imaginación poética para explorar las conexiones profundas entre los cuerpos, paisajes y las especies que comparten un mismo espacio vital.

Los sentidos

Los sentidos. Trazos y reflexiones desde lo íntimo,  es un proyecto de coautoría de Magali Lara y Mariana Mora, en colaboración con la escritora y crítica cultural María Virginia Jaua, quien realizó el trabajo de edición. Es el resultado de una serie de conversaciones sobre la práctica artística, la estética, la crítica cultural, la antropología y los feminismos que Magali y Mariana han tenido en los últimos años.

El libro entrelaza la reflexión antropológica con el fenómeno artístico para provocar un diálogo en clave femenina sobre el cuerpo y lo íntimo.

Guardianes del territorio

El derecho al futuro se defiende

En el marco del sexto aniversario de la organización civil  Nuestro Futuro, durante un día, el MUAC se convertirá en un espacio para conocer e involucrarse en las historias detrás de algunas de las principales luchas de Nuestro Futuro: La Demanda de las Ballenas, Hábitat Crítico en el Golfo de California, desplazamiento climático, adaptación al cambio climático, transición energética justa. A través de estos casos, se compartirán las distintas herramientas y estrategias que la organización ha impulsado para proteger la vida de los territorios y el derecho a un futuro libre de combustibles fósiles.
 

Resonancias postnaturales

Fonoceno y fabulación colectiva

En esta sesión exploraremos el concepto de Fonoceno, como una propuesta que imagina una era sonora emergente donde la escucha atenta se convierte en una forma de resistencia frente a una cultura oculocéntrica e hiperconectada, invitándonos a practicar otro tipo de atención ecológica. Para ello experimentaremos con la escucha expandida para explorar colectivamente un ejercicio intuitivo para fabular mundos y nuevas corporalidades. En esta práctica, la naturaleza deja de ser una imagen estática construida por narrativas ajenas para revelarse, en cambio, como un ecosistema vivo en constante transformación, atravesado por nuestras experiencias, memorias, culturas e identidades.

Historias en construcción

Arte contemporáneo en México desde 1952.
Colección MUAC

Esta exposición es el punto de partida para mostrar la colección del MUAC de manera permanente. La propuesta curatorial busca hacer visibles los cambios y los debates que han dado forma a la primera colección pública de arte contemporáneo en México a través de diversas rotaciones de obras.

 

Danzas de la vida y la muerte

Genealogías reversivas de Alida Vázquez

Por primera vez en México, se presenta la pieza Danzas de la vida y la muerte (1980) de la pianista, compositora y pedagoga mexicana Alida Vázquez Ayala (1923-2015), en una versión adaptada al sistema multicanal del Espacio de Experimentación Sonora. Además, esta exposición busca comenzar a paliar una deuda histórica con Vázquez Ayala mediante un ejercicio de genealogía especulativa y transfronteriza —que aquí denominamos reversiva—, a través de cuatro versiones libres de las compositoras contemporáneas Teresa Díaz de Cossío, Olivia Block, Debit y Lea Bertucci.

QR Historias en construcción

Historias en construcción. Arte contemporáneo en México desde 1952.
Colección MUAC

QR Genealogías reversivas de Alida Vázquez

Genealogías reversivas de Alida Vázquez

Niwe, nai, jene, mai

Activación sonora para la pieza Non Kené Nete

En esta activación sonora, las artistas Olinda Silvano y Sadith Silvano se reunirán alrededor de la pieza Non Kené Nete para interpretar, a través de distintos tonos y frecuencias, las partituras y códigos presentes en el textil circular. El textil entrelaza representaciones de semillas en vías de extinción provenientes de la Amazonía peruana con trazos de kené, y hace referencia al mundo espiritualshipibo-konibo, donde la naturaleza y sus semillas son fundamentales para la continuidad de los ecosistemas que sostienen la vida en la Amazonía.
 

Octubre en el MUAC

Conoce la programación de actividades del mes de octubre y ven al MUAC.


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La potencia de la materia

Hipótesis desde el arte de América Latina y el Caribe 

Durante tres jornadas de performances, proyecciones y conferencias, este encuentro reúne a destacados artistas de América Latina y el Caribe cuyas prácticas entienden la obra de arte como un punto de articulación entre las formas de habitar y el mundo material.